Dialogue avec mon jardiner

Esta película dirigida por Jean Becker es una buena pieza del cine francés. Se cuenta una historia emotiva de un pintor exitoso (Daniel Auteil) que decide salirse de Paris para ir a vivir a una vieja casa de su familia en el pueblo de su infancia. Ahí el pintor contrata un jardinero (Jean-Pierre Darroussin), que resulta ser un compañero de su escuela con el que hacían travesuras juntos de niños. Ahora unos cuarenta años después, el pintor y el jardinero se reconocen y intercambian el relato de sus vidas. El pintor platica que ha estudiado en diversas escuelas de arte, y deja entrever que le ha ido muy bien en su carrera. Las cosas con su esposa y su familia por el contrario, no están en sus mejores momentos. Por otra parte, el jardinero le cuenta que trabajó para ferrocarriles de Francia, y que ya obtuvo su retiro. Ahora se dedica a ser jardinero, su pasión más grande.
El contraste entre los dos personajes es muy interesante. Se trata de dos hombres buenos, cada uno a su manera. Uno liberal, agradable, y de mundo recorrido, el otro más tímido, conservador, y que ha vivido toda su vida en el mismo pueblo y con su misma mujer. Es una historia de hombres que cometen errores, que se arrepienten, y que no siempre saben qué es lo correcto. Con el diálogo, al parecer el menos educado resulta ser el mejor maestro. Las actuaciones de los dos personajes principales son fantásticas, ambos actores verdaderamente encarnan a sus personajes con creces.
La fotografía de la película es fabulosa, mostrando hermosos paisajes de la campaña francesa, entre viñedos, por las montañas, o en lagos, y de pronto también contrastando con el monstruo de cemento, metal y vidrio que es París.
El guión está cuidadosamente escrito de forma que el diálogo es pensado e inteligente, reflexivo. La historia es agradable y fluída, y las gracejadas ocasionales le dan un toque de buen humor al filme. Se tocan temas graves y temas superfluos, y el ánimo va y viene durante la película. Una cosa es constante, la calidad humana de la película. Esta es así una historia simple, que se puede atacar de "antes vista", o de ser la clásica historia del hombre de sentimientos nobles a pesar de que la vida no le sonríe; sin embargo, el cuidado con el que todo se ha hecho hace que sea una película llena de frescura y emotividad. Una de las mejores películas que he visto este año, y quizá un filme que debería ser un ejemplo a las comedias románticas, o dramas graciosos del cine de Hollywood.
8.5/10

Pirates of the Caribbean 3: At the world's end

Una de las películas más taquilleras de la historia que hace entrega de su tercera parte. Los actores en sus papeles conocidos: Johnny Dep en su increíble actuación de Jack Sparrow, Kiera Knigthley, Orlando Bloom, Geofrey Rush, y ahora un papel nuevo para Chow Yun Fat. Los efectos y la producción son espectaculares, como era de esperarse. Sobre el argumento, me parece que es un claro ejemplo de que los cineastas de Hollywood han caído en una trampa. La emergencia de filmes exitosos con tramas enredadas y complicadas nos ha hecho olvidar que una historia simple a veces es más incitante. En esta película, los personajes se traicionan y cambian de bando tantas veces que aún y cuando al final se le puede sacar una lógica a los movimientos estratégicos, le falta poder de convicción. Ahora bien, hay de historias a historias, y cuando el guión es digno, las complicaciones y sorpresas son bienvenidas, pero en este caso parecen innecesarios tantos enredos en la trama.
Aparte de este bemol del argumento, la película tiene bastante acción, buenos efectos y unos vestuarios interesantes. Todo resulta como esperado: es una película entretenida, con una dirección limpia y fluída, con algunos arrebatos artísticos (no tantos dado el tipo de producción para las masas) y llena de caras conocidas. Hay incluso hasta un papel para Keith Richards, quien parece verdaderamente eterno.
No hay que esperar la mejor historia de amor, ni las más nobles virtudes desplegadas por los personajes.Si lo que se busca es un rato de entretenimiento, esta es la película a ver. Si las anteriores películas de los piratas del caribe fueron de tu agrado, seguro esta no será la excepción. De todas formas, y al igual que la segunda, este filme no tiene la fuerza del primero.
6.5/10

Death Proof

Una nueva cinta de Tarantino en la que al parecer el cineasta se divierte al máximo. Esta cinta es una parte de un todo que incluye otra mitad filmada por Robert Rodríguez. La película de Tarantino está a su vez dividida en dos historias diferentes que al parecer sólo tienen un personaje en común.
Kurt Russell interpreta a Stuntman Mike, un doble de actores que sólo él conoce. Su apariencia grotesca contrasta con sus iniciales buenos modales. Stuntman Mike conoce a algunas chicas en un bar y flirtrea un poco con ellas. Después hallará la forma de mostrarles su auto que asegura es "a prueba de la muerte".
La cinta está llena de diálogo, en ocasiones bastante bueno, y en ocasiones intencionalmente superfluo. Tarantino nos ha acostumbrado a esperar de sus películas un guión de primera calidad, con frases inteligentes. Aunque no está a la par con sus mejores filmes, hay que decir que este resulta muy agradable. Si bien hay algunas muy buenas escenas de acción, estas no ocupan la mayor parte de la película, y por ello, a algunos les podría parecer larga o un poco lenta.
La edición de la cinta es intencionalmente pésima, simulando el cine de los carros de antaño. Como es su costumbre, se trata de un homenaje a un tipo de películas de culto que no todos los fanáticos del cine de hoy conocemos. Esto es un extra para el enterado, pero algo que no incomoda al espectador casual. Hay que agregar que las chicas de la película son bastante sexys, y que el "cameo" clásico de Tarantino es divertido en un papel de barman.
Una vez más, Quentin Tarantino hace una película chiflada, en la que no muchas cosas suceden, con una historia un tanto bizarra, y una trama que se sobrelleva con clichés de borracheras y niñas malas en busca de fiesta; y sin embargo, no queda más que aplaudir la cinta. Hay tantas veces que las películas apegadas a una estricta lógica no nos dejan nada, y esta extraña historia, es la menos muy divertida.
8/10

La disparue de Deauville

En este filme de "suspenso" Sophie Marceau, la bella actriz francesa intenta su debut como escritora y directora. También, claro, tiene un rol protagónico en escena. En realidad la película resulta bastante mediocre. La historia es mala, larga y aburrida. En su debut como directora, Sophie Marceau intenta utilizar recursos "novedosos" y así hace girar las cámaras con vehemencia notable. Sus excesivos intentos de innovar y de lograr un toque artístico en la dirección resultan más bien en un dolor de cabeza que impide concentrarse en la película.
La historia se desarrolla en la playa Normanda de Deauville donde una chica desapareció hace algunos años en un accidente. Su paradero se desconoce, y unos 30 años después, el personaje principal intenta descubrir el misterio. En realidad este policía separado de la fuerza, es un tipo al borde del delirio que al parecer siempre tiene dolores de cabeza. Un policía en activo que es su amigo trata de salvarlo de los problemas en los que se mete, pero nuestro héroe no dejará de buscar hasta resolver el misterio de la desaparecida de Deauville. En realidad la historia es muy poco interesante, y la resolución no parece justificar las dos horas frente a la pantalla. Sphie Marceau sigue tan bella como siempre, pero más le vale seguir de actriz.
5/10

Zodiac

Una buena película de un asesino en serio que aterrorizó a San Francisco en los años 70s. Basada en el libro de Robert Graysmith, quien aparece en la película encarnado por Jake Gyllenhal, este filme narra los sucesos de varios asesinatos que parecen aleatorios. Todo ello, envuelto en un clima de misterio, revuelto por códigos y símbolos, pistas falsas y evidencia real. La película centra su visión desde la perspectiva de los investigadores de San Francisco, y el Chronicle, el periódico que daba cobertura al caso. Gyllenhall interpreta un caricaturista del SF Chronicle que se empieza a interesar en el caso del Zodiac desde que este surge. Desde el inicio, Gyllenhall adivina algunas de las características del misterio, y nos muestra su personalidad dispersa. Junto a otro periodista talentoso, pero alcohólico Paul Avery, interpretado por Robert Downey Jr., Gyllenhall empieza a obsesionarse con el misterio del Zodiac. La actuación de Downey es espléndida, quizá lo mejor de toda la película. Entre ellos dos, y un detective interpretado por Mark Ruffalo (quién también hace una actuación decente), todos buscan dar con las pistas que los lleven a descubrir la identidad del Zodiac. Para quienes conocen los hechos, al parecer esta película busca apegarse a lo que se conoce. Para alguien que jamás había escuchado sobre este asesino en serie, la película presenta un suspenso interesante y el hecho de saber que algo así en realidad sucedió, no deja de ser espeluznante.
Si bien la película es interesante, con un guió sólido y buenas actuaciones, a mi juicio pierde mucho con su excesiva longitud. Un mejor trabajo de edición para lograr contar la historia con la misma fuerza en menos tiempo parecería adecuado. Hay pedazos enteros que resultan aburridos y aparentan ser muy digresivos. Esto ocasiona que de pronto se pierda el hilo de la película. Al final es una historia bien contada y con fuerza e impacto generado por el misterio y el suspenso. La dirección es muy adecuada y efectiva. Algunas escenas son muy gráficas en su contenido violento. Las teorías sobre los sospechosos resultan interesantes. En el fondo esta película sería muy buena si pudiera reducirse la longitud.
7/10

Ensemble c'est tout

Esta película de Claude Berri está basada en una novela homónima de Anna Gavalda que tuvo algo de éxito en Francia. El género es quizá algo difícil de definir, pues sin tratarse de una comedia romántica, tampoco se puede decir que es un verdadero drama. Uno de esos puntos medios del cine francés. En general la película es buena y trata de dar un mensaje positivo sobre la compañía. El título revela este mensaje: Juntos, es todo. La película muestra a diversos personajes solitarios con problemas diferentes. En ese sentido creo que logra muy bien retratar el panorama Francés, quizá Europeo, en el que la gente vive en muchas ocasiones de forma demasiado independiente. Autrey Tatou encarna a una dibujante que se dedica a la limpieza de oficinas, que tiene algunas conocidas en el trabajo, que ve esporádicamente –y con desdeño- a su madre, y que vive sola en un pequeño ático que apenas le alcanza. Guillaume Canet, es un tipo rebelde que cocina en un restaurante, y que trabaja todos los días menos el lunes. Aprovecha su día libre para visitar a su abuela con razones que fluctúan entre el cariño y la obligación. Laurent Stocker, quizá el papel mejor actuado de la película es un bonachón tartamudo, hijo de un aristócrata ruso y que le piden ocupar temporalmente un amplio departamento mientras se arregla la sucesión del mismo. Stocker y Canet comparten departamento en el mismo edificio de Autrey Tatou. Algunos encuentros casuales disponen para que por momentos vivan juntos en el apartamento de Stocker. En su vida en común que al principio es evidentemente incompatible los personajes encuentran fuerzas en la compañía. Se rescata al final el poder del amor y de compartir experiencias. Se muestran con humanidad las dificultades a sobreponerse en las relaciones interpersonales. La fotografía es buena al mostrar bonitos paisajes de París así como algunos escenarios interesantes del campo francés. Funciona particularmente como retrato de la vida del parisino de hoy. No se trata de la mejor película de drama ni del mejor desarrollo de personaje. Sin embargo, como muchas películas francesas, este filme tiene "algo" que la hace tierna y entretenida.
7/10

Bordertown

Se trata de una película que aborda un tema tan espeluznante y misterioso, como triste de la realidad mexicana. Jennifer López encarna una reportera americana que cruza la frontera para investigar lo que sucede con las muertas de Juárez. La película, tal como dice al inicio, está "inspirada de hechos reales", pero no pretende ser un documental preciso de lo que ahí sucede. Por este motivo, no debe ir a verse como una explicación de los asesinatos. Es simplemente una ficción, que narra una historia posible, y no muy alejada de la triste situación que ahí vivimos. En ocasiones, la historia parece un poco exagerada, sobre todo me viene a la mente una escena donde los policías retiran del mercado periódicos porque hay una nota de una muerta en Juárez. También se exagera en las acusaciones políticas y la asignación de culpabilidad sobre los crímenes. Lo cierto es que el misterio de las muertas de Juárez no se ha resuelto, que se deba a incapacidad, o a dolo de las autoridades mexicanas, eso quizá no está tan claro. Por ello, el tema del filme es importante. Adicionalmente, en otras cosas, la película es muy acertada, por ejemplo al mostrar los cinturones de miseria que aquejan las ciudades mexicanas, o la enorme desigualdad social que existe en el país.
Dejando de lado el tema de la veracidad, la película resulta interesante y entretenida. Gregory Nava dirige bastante bien y su historia funciona. El guión podría tener mejores frases para los personajes, pues en ocasiones parece panfleto comunista. Sin embargo, la debilidad esporádica de algunas líneas y el claro sesgo parecen detalles menores que no desvirtúan la película. Si bien es cierto que Jennifer López no es la mejor actriz del mercado, su trabajo en esta película es sin duda uno de sus menos malos. Antonio Banderas hace un trabajo decente. Sobre todo Maya Zapata merece ser mencionada, que encarna una de las víctimas de la violencia de Juárez y lo hace con fortuna.
La película contiene imágenes fuertes que pueden desagradar, aunque desgraciadamente, las mismas parecen necesarias, o al menos adecuadas al tema que se toca. Los embrollos amorosos que se presentan en la película parecen secundarios, y sin ser verdaderas obras de arte, funcionan, sin desviar la atención del tema principal, que es el misterio de lo que sucede en Juárez. Finalmente, vale la pena decir que como muchas películas, de pronto hay partes débiles en el argumento que no pueden dejar de notarse y que le restan un poco al filme. Un ejemplo claro es que Jennifer López, dispuesta a enfrentar peligros insospechados en sus investigaciones, jamás piensa en un arma de fuego, o siquiera una navaja o un bote de gas para su defensa personal. En un momento desesperado y con gran precaución, toma una piedra del piso para defenderse.
Como conclusión hay que decir que es una película buena, que dada la importancia del tema que toca, vale la pena ver.
7.5/10